Maria W Horn
Maria W Horn untersucht spektrale Eigenschaften im Sound. Ihre Kompositionen bedienen sich vielfältiger Instrumentierungen, die von analogen Synthesizern über Chöre, Streichinstrumente & Pfeifenorgeln, bis hin zu verschiedenen Kammermusikformaten reichen.About
Maria W Horn is a composer whose work explores the inherent spectral properties of sound. Her compositions employ a varied instrumentation ranging from analog synthesizers to choir, string instruments, pipe organ and various chamber music formats. Synthetic sound is often paired with acoustic instruments in order to extend the instruments timbral capacities with precise control of timbre, tuning and texture.
Maria combines spectralist techniques and site specific source material in order to explore the inherent memories of a building, object or geographical area. In her recent compositions she uses acoustic artifacts from physical spaces to create musical frameworks for her compositions. Using these acoustic imprints as a starting point Maria weaves intricate harmonic patterns that slowly transform from intimate fragility to searing high-density aural monoliths.
Her debut album Kontrapoetik (2018) is a historical investigation, and a kind of counter-exorcism tackling the deceivingly serene, yet turmoiled past of her home region Ångermanland in the North of Sweden. Dies Irae (2021) derives from the resonant frequencies of an empty machine hall from the mining region of Bergslagen and Vita Duvans Lament (2020) is a sonic excavation of what used to be the only panoptic cell prison built in Sweden.
In addition to her artistic practice she is also the co-founder of Swedish record label XKatedral.
Programmtext
Die schwedische Komponistin Maria W Horn erkundet mit Powerelektronik und akustischen Instrumenten, mit digitaler und analoger Synthese die Verfasstheit der menschlichen Wahrnehmung unter Extrembedingungen: Wie wirken sich der Entzug von Reizen oder die Überlastung mit ihnen auf unsere psychischen Zustände aus? Beim donaufestival führt sie ihr Werk Panoptikon auf, ein Gesangszyklus, der ursprünglich für das aufgegebene panoptische Zellengefängnis Vita Duvan in der nördlichsten Region Schwedens komponiert wurde. Panoptikon imaginiert die Stimmen der Häftlinge und formt sie zu einem Chor; man hört, wie sie beim Singen nach Gemeinschaftlichkeit streben und doch in ihren Einzelzellen isoliert bleiben.