El Conde de Torrefiel

The stage works of El Conde de Torrefiel are characterized by productions where choreography, text, and sound converge to create extraordinary landscapes, visual narratives, and experiences that disturb the perception of time. They reveal tensions between the individual and the collective, materializing on stage in surprising ways. 

Their works propose a theater shaped by absences and latent presences, where text and sound play a fundamental role in composing the visual image on stage. Imagination becomes a vehicle to reinvent reality and explore dimensions of fiction that oscillate between the tragic and the playful, the daring and the subtle. 

Since its beginnings in 2010 with the play La historia del rey venido por el aburrimiento, El Conde de Torrefiel has created more than twenty theatrical productions, developing a contemporary, profound, and distinctive stage language. Their artistic practice spans multiple formats, from video art to installation and site-specific works. The company also extends its creativity to publishing texts in Spanish and French. 

El Conde de Torrefiel has occasionally collaborated with artists from various disciplines, particularly in the field of dance, integrating the perspectives of its directors, Pablo Gisbert and Tanya Beyeler, who contribute as dramaturgs. 

The creations of El Conde de Torrefiel have been showcased in theaters and festivals such as the Avignon Theater Festival, Kunstenfestivaldesarts in Brussels, Théâtre de Vidy-Lausanne, Steirisches Herbst Festival, donaufestival, and Wiener Festwochen in Austria, Festival d’Automne in Paris, Festival de Otoño, Conde Duque Cultural Center, and Teatros del Canal in Madrid, Mercat de les Flors and GREC Festival in Barcelona, La Triennale di Milano, Short Theater in Rome, Vooruit in Ghent, De Singel in Antwerp, Internationaal Theater Amsterdam, among others.

Eine Wand auf der Bühne, wie geschaffen für befremdliche Projektionen aus der Distanz und Erinnerungen aus der Zukunft: Die Handlung von La luz de un lago (Das Licht eines Sees) wird aus den Lebensfragmenten von Figuren gewoben, die zu verschiedenen Zeiten an verschiedenen Orten leben. Die assoziationsreiche Arbeit erzählt von Liebe und Leere, Arbeit und Gewalt. Sie changiert visuell zwischen Trugbildern und Halluzinationen und bietet pointierte Beobachtungen über eine Gesellschaft voller Widersprüche und Konflikte an. Zudem erscheinen als textliche Beschwörung: ein Paar, das sich in der Vergangenheit bei einem Konzert in Manchester getroffen hat, zwei heimliche Liebhaber in Athen, eine trans Frau in Paris und eine Opernpremiere im zukünftigen Venedig. Das Publikum wird durch den zusätzlichen Einsatz von szenografischen Raumdeutungen und suggestiven Soundelementen in den Strudel einer schwer fassbaren, aber umso faszinierenderen Bühnenkreation gezogen. Ein Riss geht durch die Welt – und erzeugt einen Traum voller Wirklichkeiten.